田树仁
作画需要"搜尽奇峰打草稿""胸有成竹""意在笔先"，正如上课需要教学设计、备课、预设一样。如果没有下笔前的"意"，画便没有主题，也正如上课前若无预设，教学便无的放矢。作画需要"外师造化，中得心源"，讲究主客观的"神遇而迹化焉"；上课同样离不开教师自我和教学对象、教学内容的主客观的整合。没有整合，就没有生成，就没有创造，就没有妙手偶得，就没有气韵生动！作画如此，上课亦然。
整体与局部
作画特别讲究整体。整体，是艺术观察与表现的重要法则。把握整体是揭示对象本质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。它体现在作画过程的始与终，是否整体直接影响作品的质量高低。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。但如果太注意局部，往往造成局部刻画过于"精彩"，以致与整体脱节，反而破坏画面效果。所以，在作画的每个阶段都要考虑到整体关系，"整体-局部-整体"多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
上课同样也要遵循整体的原则。譬如，欣赏课教学内容庞杂，包罗万象，稍一疏忽，就会在丰富多彩的"局部"中淹没"整体"。所以，在上课中，始终要紧紧围绕主题、把握教学目标，也就是教学内容的"整体"。在此整体原则下，掌控"局部"内容的主次、多少、深浅、张弛等等。
注重整体，更要立足于学生，关注学生的兴奋点和困惑点。所以要鼓励、调动、引导学生参与到教学过程的整体中来，动态地把握、调整教学过程中的"局部"，最终使教学任务实实在在地落在学生的发展上。
内容与形式
绘画创作中的每一个因素,从题材的选择、颜色的使用、线条的描绘,乃至加一个什么画边或外框等,都贯穿着形式与内容的辩证。内容和形式是对立统一的关系。内容决定形式，形式为内容服务。质胜文则野，文胜质则史，一件优秀的艺术作品，无不是内容与形式的完美统一。
一节好课，也应是内容与形式的完美统一。然而，在新课改实施以来相当长的一段时间，我们的课堂教学过于注重形式，有些老师刻意甚至强行为自己的课"套"上新理念的"外衣"。致使课堂教学不是从内容出发"量体裁衣"，而是依照形式"削足适履"！最后，弄巧成拙、事倍功半。
其实，互动绝非为互动而互动，学生真正成为学习的主人，用心、动脑了，老师不让他们互动、讨论都很难。形式是内容的自然选择，而绝非人为的为形式而形式。一节课之所以采取分组形式，因为本课内容太多，需要化整为零，先分后合，最后达到共同进步。
教学如同作画是一个自然而然、水到渠成的过程。内容与形式也是在过程中的一种不自觉地、无意识的自然结合。重点内容自然要"浓彩重墨"；一般内容，"线条勾勒"，甚至一笔带过；需要学生独立思考和质疑探讨时，就要大面积地"留白"。而这种空白，往往能生发出出人意料的精彩。这种"计白当黑"，才使"无画处皆成妙境"！
"胸有成竹"与"妙手偶得"
作画讲究胸有成竹，意在笔先，说明构思、立意的重要性。但在作画的过程中，兴致所至，往往会有灵光闪现，妙手偶得神来之笔。所以陆游感叹：文章本天成！正是因为作画过程中，画家满怀激情、不拘一格，作品才达到了气韵生动的意境。
作画中的这种"胸有成竹""意在笔先"，对于上课，正如备课中的预设；而这种作画过程中的"神来之笔"就是课堂中未经预约的精彩生成。
齐白石说，作画"妙在似与不似之间"，其实上课也妙在预设与生成之间。而正是在这出神入化"之间"，才会流淌出生动的气息和韵致，充溢着生命的智慧与激情！
作为教师，在上课时不要过于考虑已备好的教学程序，从而忽略学生的思维；要根据学生情况，随机调整课堂内容、形式，使教学真正成为洋溢师生生命激情、闪烁着即兴灵感的原创。
上课与作画的确有着许多触类旁通之处，二者都是充满遗憾同时又充满希望的艺术，让人"寻寻觅觅"，让人"上下求索"。对于画家，杰作永远是下一幅；对于教师，好课总在下一节！——这也正是艺术的魅力与魔力！
作者单位 第四十二中学