海河浪涌，百戏登台；津沽艺脉，好戏相聚。今年初，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《行动计划》），为我国戏剧事业的传承与发展擘画了清晰蓝图。开年以来，天津依托深厚文化底蕴，持续推动经典重生与戏剧创新，一幕幕好戏接连登上炫彩舞台，走进观众心中。
戏曲传韵 流派承薪火 旧腔绽新颜
天津戏曲流派纷呈，京剧、评剧、河北梆子三足鼎立、各擅胜场，积淀了丰厚资源，培育了代代名家，形成了鲜明的津派特色。
8月2日，天津河北梆子剧院在中国大戏院奉上喜剧《徐九经升官记》，生旦净丑均为青年演员挑大梁，耍棍、飞叉、毯子功等高难度技艺展示让戏迷大呼过瘾：“卫梆子真出彩！”
“作为地方剧种的守护者、基层文艺的服务者，我们应该守住卫派河北梆子的根。”天津河北梆子剧院党支部书记、副院长张卫星介绍，“《行动计划》发布后，剧院组织了专家座谈会，计划围绕五大流派挖掘优秀剧目与表演技艺。今年剧院新排了现代戏《暖夏》，以鲜活风格展现乡村新貌，为传统剧种赋予时代内涵，后续还会复排《兰梅记》《四进士》等经典剧目。”
7月末，京剧张（君秋）派代表剧目《刘兰芝》表演人才培训班汇报演出在津完成，京剧表演艺术家叶少兰为学员把关，充分肯定培训班“演员与乐队同步培养”的特色。这也是天津市青年京剧团连续3年创新推出整剧式人才培养模式，团长赵秀君介绍：“今年参与培训的院团从12家扩至20家，覆盖14个省市，年培训50人。从《楚宫恨》《韩玉娘》到《刘兰芝》，我们以完整剧目为载体培育青年人才，老学员经3年学习可独立驾驭大戏，新学员快速夯实基本功。各地院团负责人盛赞学员在大剧场能‘镇得住’。”她表示，当代戏曲人有责任将前辈艺术精髓交到青年演员手中，推动戏曲文化持续传承。人才建设结出硕果，戏曲新作捷报频传。日前，天津京剧院新编武戏《潞安忠魂》入选中国京剧艺术节，助力剧目走出天津、走向全国。
“传承绝非刻板复制临摹，而是因材施教培育青年人才，让评剧艺术与时俱进、生生不息。”3月，评剧名家曾昭娟弟子齐梓路在津首演全本评剧《白蛇传》，填补了近年天津评剧院此类文武大戏的空白。齐梓路说：“这是我的首部代表作，20余名初登舞台的新人参演，以大戏实战实现‘老带新’，为他们提供了大型舞台的锻炼机会。”6月，师徒专场连演《赵锦棠》《金娥》，以传承版经典展现评剧新活力。下半年，剧院还推荐她参加“名家传艺”英才班、“旦角骨干培养班”，通过高强度专业培训提升综合素质。
在夯实本土人才力量之余，评剧也跨越语言、地域边界，向海外青年传播戏曲之美。“我是‘关公’。”7月，西班牙学生Guillem随“津彩中文”天津师范大学来华留学生中文交流营走进天津市评剧白派剧团，走完勾脸、勒头、戴髯口、穿戏服全流程，沉浸式扮上戏曲里的“关老爷”，在互动里感受了评剧的独特魅力。团长王冠丽介绍，本次活动共迎来190名海外学子，以“化身剧中人”的互动体验传递戏曲美学。今年剧团将推出4部由青年演员领衔的评剧，涵盖名家指导的传承戏与量身定制的新戏；同时拍摄戏曲电影短剧，制作适配170余所孔子学院的教学片，以影像为载体向外传播评剧艺术。
话剧焕新 旧址续经典 沉浸启新境
天津素有“中国话剧摇篮”之称，20世纪初，教育家张伯苓、张彭春兄弟率先探索本土话剧革新，为经典传承创新打下坚实基础。
话剧《日出》与天津渊源深厚，曹禺曾提及故事核心场景取材于天津惠中饭店及南市一带，上世纪30年代，《日出》的天津首演落地中国大戏院，曹禺亲自在侧幕把场。如今，在金街上演的实景版《日出》持续出圈，成为沉浸式演艺新地标，不少外地游客专程来此打卡。“在故事原生地看实景演出，历史建筑与剧情浑然交融，独特的时空氛围感是普通剧场无法复刻的体验。”苏州游客许曼说。饰演陈白露的青年演员王知羽表示，实景场地的岁月肌理与津门独特底蕴，让演员更能共情人物内核、读懂作品专属的津式底色。10月，拥有75年历史的天津人民艺术剧院将携全新文旅版《日出》，落地90年历史的中国大戏院开启首演，以全新演绎形式活化经典，擦亮天津城市文化名片。
天津在复刻经典的同时持续深耕戏剧创新，聚焦年轻化、沉浸式演艺业态升级。8月7日，北方演艺集团“扶风起飞”计划孵化剧目行进式夜游话剧《夜半伶歌》迎来首轮收官演出。该剧自1月落地中国大戏院以来，让这座文物级戏院实现了全域开放、焕发了全新活力。剧目以民国梨园悬疑故事为核心，创新“双剧情盲盒”玩法，观众协作拼出完整剧情，感悟传统文化。中国大戏院副总经理杨蕾介绍，今年初，“扶风起飞”计划剧目孵化平台正式落地中国大戏院，以扶持青年戏剧人才、打造兼具艺术性与市场价值的剧目为目标，推出了一批创新作品，让老牌剧场向“智慧剧场”蜕变，持续丰富了我市的演艺业态。
市井生根 曲艺承雅韵 戏法入新戏
从茶馆里的鼓曲声声，到舞台上的曲艺剧盛景，再到街头巷尾的沉浸式演出，作为“曲艺之乡”，天津曲艺艺术始终紧扣时代脉搏生长。
曲艺剧是天津的“独门绝活”。8月下旬，天津市曲艺团在中国大戏院推出曲艺剧《硕二爷传奇2》。副团长兼主演夏炎介绍，这不是简单的曲艺联唱，而是拥有完整剧情与人物塑造的作品，以天津时调、天津小调等曲种为主旋律，集结老中青三代演员同台，以实战演出锻炼青年人才，打造天津人自己的“本土音乐剧”。导演魏以刚表示，该剧在传统曲艺基础上大胆创新，丰富配乐编排，融合戏曲演绎与舞台表演，实现曲艺与戏曲的有机交融。
夏炎表示，希望通过演出让年轻演员多唱天津时调，同时把天津方言、俚语融入唱词对白，在现代戏剧中探索非遗转化路径，既培养青年人才、保护地方语言生态，也避免曲牌随传承人老去而失传，提升其传播力与地域文化认同。
除曲艺外，天津还有“戏法窝子”之称。5月初，京津冀联合打造的原创舞台剧《大戏法》在津上演。该剧由天津市杂技团演员杨小磊跨界主演，首次将古彩戏法与现代舞台深度融合，以清末历史为背景，以戏法为线索串联权谋故事与人性博弈。9月，该剧再度上演。
歌剧雅鸣 洋楼当舞台 演艺新态生
“我的歌剧最高演出纪录是在天津创下的。1982年，中央歌剧院在天津第一工人文化宫，一个多月内连演39场中文版《茶花女》，场场爆满。”5月，97岁指挥家郑小瑛来津时回忆的这段经历，正是天津深厚戏剧底蕴、庞大忠实观众群体最生动的佐证。
中秋、国庆假期，天津歌舞剧院都会在意式风情区上演歌剧《茶花女》片段，带来沉浸式户外歌剧体验。这场演出从角楼阳台移至马可波罗广场，已持续一年多，成为天津亮眼的文旅名片。不少游客驻足拍摄，称赞“把剧院搬到街头，是独一份的天津浪漫”，女高音歌唱家么红看完后赞叹“天津太洋气了”。5月，该院将音乐会版歌剧《费加罗的婚礼》搬上了海河畔的户外舞台，没有封闭剧场围墙阻隔，观众伴着晚风就能近距离感受古典音乐里的幽默与温情。歌唱家王来说：“直面观众表演能增强演员自信和舞台把控力。”天津歌舞剧院党委书记、院长郑芳表示，这种“艺术破圈”的实践，打破了高雅艺术与大众之间的心理距离，让歌剧欣赏更亲民、更易入门，也是剧院深耕文旅融合的全新探索，持续赋能津城特色演艺品牌建设。
5月，天津音乐学院200余名师生在意式风情区威尼斯广场，完成户外实景歌剧《乡村骑士》首演。参演学生表示，在实景建筑街区演绎经典，既锤炼了专业能力，也真切感受到艺术扎根大众的魅力。院长王宏伟表示，这是学院首次将意大利经典歌剧引入公共空间，全程以意大利语原文演唱还原纯正西西里风格，让经典歌剧与津沽烟火交融，推动高雅艺术走近大众、涵养城市文化氛围。
除了歌剧，天津本土音乐类演出也日渐丰富。8月2日，记者走进天津首座环境式音乐剧剧场——南开大悦城牛奶剧场，天津青年友好使者艺术团打造的人文歌舞秀《名媛风华》正在上演，以歌舞演绎张爱玲、陆小曼、赵一荻的传奇经历。该团编导房莹介绍，歌舞秀弱化复杂叙事、降低观赏门槛，主打沉浸式视听体验，区别于传统强剧情音乐剧。今年，剧团依托牛奶剧场持续拓宽演出品类，推出环境式悬疑音乐剧《无刃之镜》2026版、环境式互动秀《牛马人生游戏厅之谁是大富豪》。为适配市场化发展，剧团鼓励演职人员一岗多能、跨界成长，锤炼多元技艺。此次执笔互动秀创作的音响师胡昕介绍，作品将天津城市历史与市井文化融入游戏环节，让观众在娱乐中读懂本土故事。
在天津街头能偶遇沉浸式演出，进剧场看戏还能享惠民补贴。全国首创“变补贴院团为补贴观众”的天津文化惠民卡，以真金白银的补贴激发市民观演热情。天津北方演艺集团市场营销中心主任任博介绍，今年上半年文惠卡发行9.1万张，天津演艺网演出5027场，全市所有国有文艺院团的演出均可持卡购票，证明了我市演出市场的持续活跃。
从经典话剧活化重生、传统戏曲薪火赓续，到民俗曲艺焕新出彩、高雅歌剧落地亲民，天津这座“戏剧之城”不断打破艺术边界，拉近大众与舞台的距离。乘着戏剧振兴的东风，天津持续守正创新、深耕精品、普惠民生，擦亮城市文化名片，让各类文艺业态生生不息，构筑起全域沉浸、全民乐享的津门文艺新图景。（记者 王洋）